本文改编自网络
传统笔墨和写意精神的流失，使中国画创作陷入了一种虚妄和怪异。
上个世纪20年代，我们提出了“中西结合”的口号，而表现在中国画创作上到底谁结合谁、怎样结合的问题却始终没得到解决。特别是“八五”新潮之后，在西方文化强势的猛烈冲击下，实际上传统的中华文化遭到了前所未有的撞击，甚至是强暴。传统笔墨被消解得无影无踪，写意精神被剥蚀得遍体鳞伤，中国画创作进入了一种虚妄和怪异。
首先，是中国的美术教育出现了大问题。当年徐悲鸿引进西方美学教育，无疑给沉寂多年的中国画坛带来了一股清风，特别是提出艺术家深入生活，贴近大自然去写生，对中国画创作起到了巨大的推动作用。但是不可否认，其带来的负面消极影响也是不可低估的。
许多人把我们民族的笔墨线条和写意精神彻底抛弃，而将西方一些绘画技法奉为神明，一味地追求写真、写实，使中国文人画成为板滞、机械的摄影术。悲鸿先生也发现了这些问题，他把白石老人请到中央美院的讲台去做示范，其良苦用心，世人皆知。
悲鸿先生的初衷是把西方的造型、透视与中国的笔墨写意结合起来，从而达到改良中国画的目的。其实，这只是一厢情愿，就连他自己也没有完全结合好。他书法本来不错，完全可以“以书入画”，然而，他画奔马，只是色块堆砌，缺少书法线条的力度和笔墨筋骨，马便有形无意，精神尽失。
这种影响一直延伸到今天。各大美术院校只注重技法学习，而忽视人文教育。可笑的是我们各大美术院校招研究生，不考古汉语，却是英语一票否决。孰不知，中国画不是构建在英语之上，而是必须以国学积淀为支撑的。在这种教育体制下，人文精神的集体失语是不足为怪的。
从全国大大小小的美展来看，许多画家的创作，尺幅越来越大，制作越来越精细，而内容越来越空，情感诉求、精神含量越来越萎缩。
吸收人类文明成果，借鉴西方绘画技法，本来并无可厚非，但谁为主体至关重要。丢掉本民族的文化主体，去“全盘西化”，无异于舍本求末。传统笔墨是中国画的基础，没有扎实的传统笔墨功力，根本画不成中国画，写意精神是中国画的灵魂，没有灵魂的躯壳。
国画如果丢掉了笔墨和写意，便失去了它赖以存在的基础和精神内涵。因此说笔墨和写意的流失，不仅是技术方法上的流失，更是思想文化上的错位。 本文配图为永臻美术馆签约画家王立成作品。
王立成，又名处凡。 曾用名：寒谷野叟、溪叟、磎叜、半湖、陶文、雪轩、静乘。斋号：怡菲盦、茶盦、茶汤楼。1957年出生于河北保定市，祖籍沧州。现为国家一级美术师、九三学社社员，永臻美术馆签约画家。 花鸟、人物、山水到书法、篆刻均功底深厚、自成一格。秉性淡泊,画风简远诗意、秀润古朴。 其人不怠，其画不俗！ |
