并非不惑——秦健书法展在国家图书馆开幕

7月2日，由常熟市政协、首都师范大学、江苏省书法家协会联合主办的“并非不惑——秦健书法展”在国家图书馆（国家典籍博物馆）开幕，近100多件书法精品集中展示了秦健先生习书20年来的书法生活与创作成果。

参加开幕式的领导嘉宾有：中国书法家协会副主席刘金凯先生、中国书法家协会副主席刘洪彪先生，首都师范大学中国书法文化研究院副院长解小青先生，中国书法家协会教育委员会委员、著名书法家张锡庚先生，全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥先生，常熟市政协主席徐永达先生、河北省行唐县委书记杨立中先生，荣宝斋在线经理李春林先生，常熟市文广新局局长吴伟先生以及全国各地书法届等400余人。

开幕式上中国书协、首都师范大学、常熟市等领导和专家分别致辞，他们从不同视角对秦健的书法艺术给予了高度的评价和肯定。

常熟是国家历史文化名城，这座别具江南特色的古城中，如黄公望、张旭、王石谷、翁同龢、杨沂孙、萧退庵等一批书画法大家都来自常熟，同时书法也是这座城市的一道风景。 1978年出生于江苏常熟一个普通农民家庭的秦健，凭借自己对书法的执着，钻研好学，持之以恒，近十年来他在全国书法展览和大赛中脱颖而出，成为书坛瞩目的青年获奖大户。硕士毕业于首都师范大学中国书法文化研究院，秦健是有理想、有目标的书法家，在张锡庚老师的引领下，开拓以“江南情调”为核心的“新虞山书风”，本次展出的近100件作品都是基于这个理念创作，作品取法多样，跳宕痛快、蕴藉含蓄。在细节处都用心着力，不失精致儒雅，普遍地透露出江南人文的情调，彰显了一位青年书家的时代艺术精神。作为县级市的常熟，如今拥有中国书协会员40多位，并成为全国书法之乡，这期间，秦健也为家乡书法事业的发展贡献了一份微薄之力。

同时由河北美术出版社出版发行的《“并非不惑”秦健书法集》，当天在开幕式上一并发行。

并非不惑  春和景明

张锡庚 杨潇兰

常熟是一个历史文化名城，这座城市有丰富且具江南特色的自然景观，又有悠久而内涵深厚的人文景观，每到一处都让你感觉到有文化的符号，例如醉尉街、琴川河、读书台。虞山是书画家顶礼膜拜的文化象征。书法正是这座城市的一道风景，近年来涌现了一批很有才华的中青年书法家，他们一方面溶入精致而婉约、灵秀而内敛、书卷气很浓的人文情怀，紧紧守住江南情调的地域书风；另一方面又能有放眼全国，南帖北碑、方正浑朴、大气而豪迈的气象。一方面，把自己关在书斋里甘于坐冷板凳，勤奋临摹、大胆试验、勇于探索；另一方面，又能走出常熟，拓宽视野，主动向专家教授请教，吸收更有价值的艺术元素，尽最大的努力提高自己的艺术修养。一方面透视经典，将自己沉浸在书法艺术的历史长河中间，冷静思索、精心择取；另一方面，又能亲近时代，得前辈的优秀传统，避旧式文人的陋习，坦荡无私、虔诚谦和。秦健就是其中拔尖的一位。

秦健自幼爱好书法，以优异的成绩考上了太仓师范，在师范学习以硬笔和实用书法为主，创作了大量的作品，但也为以后的书法道路打下了一定的基础。十年前他参加常熟市青年风采大赛，这是他的书法在常熟初露头角，真正和我们一起学习书法，就在这个时候，他正式开始了正规的书法训练。起初，他临习了大量的汉碑，尤其是《张迁碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《曹全碑》、《礼器碑》用功最深；接着临摹魏碑，在《张猛龙碑》、《张黑女碑》、《郑文公碑》也下了大量的工夫；而后专攻行草，行书主要取法于二王，特别是《圣教序》、《兰亭序》和二王手札，做了非常扎实的功课，同时又在颜真卿、杨凝式、苏东坡、米芾、赵董等经典上作了系统的探索，既能随心所欲，又能不逾规矩。草书得益于《书谱》，又兼学了《十七帖》和《千字文》等，简便而又入法，恣肆而又入调，他聪慧颖悟，迅速找到了自己书法的发展方向。不久多次上了国展，还获了奖。期间，还参加了中国书协培训中心的学习，博取众长，兼收并蓄，一下子走上了创作的正规道路。

“淡然处事，低调为人，静心习书，踏实工作”，是他一成不变的座右铭。艺术是需要勤奋的，哪怕过程中间有成功有失败，我们认为都是财富和历练，一个人只要认准了一件事，一个方向，努力坚持，绝不松懈，可能过程非常漫长，速度非常缓慢，甚至曲折而坎坷，坚信结果肯定是可观的，我们看秦健的书法过程外表非常轻松自如，个中甘苦只有他自己最清楚，没有哪一个成果是那么简单而容易得来的，所有的成果，都会有其中的辛酸，秦健的这些进步和作品的感染相信读者都能深深体会。秦健待人谦和而热情，做事得心而应手，敢于牺牲，为他人着想，经常在做公益事业，在业界获得了良好的口碑，我们想这也是他有今天的社会基础，为人和艺术总是相通的，有好多人总说人品和艺品，人可以体现字，同样字也可以反映人，看作品也许可以看出这个人的品格，他艺术成果的取得和艺术品位的定格，应该来自于他整个人生的综合素质，今天我们看到他的作品就可以从一个侧面反映他人的质地、修养、能力和功底。

“凡诸艺业，未有学而不得者也”，十余年来，秦健耐住寂寞，用心不杂，每天坚持大量时间的临习，这为他打下了深厚的书法功底。点画之间，筋在锋势，一藏一露，雅俗斯呈，依稀见到宽博平正、雍容大度的颜鲁公、风樯阵马、沉着痛快的米南宫、萧散有致、舒朗空灵的杨凝式和笔情恣纵、苍劲圆秀的八大山人……而其中孙过庭的《书谱》在他的书风中最见成效。线条或方或圆，空间上的平侧崎岖，墨色的浓淡湿枯，犹如郢匠挥斤、庖丁游刃，给观者以很大的视觉冲击。落笔有力量，转捩有波折，挥洒过程中特意留下顿笔驻足的痕迹，以避免过度流滑所导致的妍媚之弊。显然，这是他当下对书法的一种独立思考。艺术必须要不断地进行选择，不管是舍弃，只有在舍弃中才能获取。同时要在获取的过程中，继续舍弃，循环往复，去芜存精，让自己的作品尽可能地向经典靠拢。虽然身处江南小城，但秦健一直着眼于当今书坛的一线创作，走在创作的最前沿。前年毅然负笈进京，以优异的成绩考入首都师范大学，攻读书法硕士，在更广阔的天地闯荡，丰富人生阅历与艺术修养。此后，他开始尝试与以往差异不同的风格、不同形式的创作，书风悄然发生着变化。小行草不急不随而变化自足，大幅中堂骨力笔势翻腾，坚劲清拔。然造诣无穷，功夫在法外，诚如苏轼所云：“退笔如山足未珍，读书万卷始通神。”从书法创作至诗词功课。“一望平湖远，归舟隐暮烟。双双鸥鸟疾，斜落夕阳边。”短短五言二十字，勾勒出一幅神闲意缓的田园小调。

书法必须要走非常艰巨的道路，要改变原来旧的面目，必须要有胆识，敢于否定自己，进行新的创造，没有创造就没有艺术的生命，有可能创造的过程不一定被人家认可，甚至会带来很多质疑，但是只要不断地去改变自己，创造新我，哪怕是曲折的、坎坷的，只要方向正确，相信总有一天会得到专业的高度评价。诚如孙过庭《书谱》所云：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。”秦健布置本于用心，神采生于用笔，而他也正在书法的道路上走出自己的步调。一个艺术家一定要有独到的见解，最好不要人云亦云，还是要找到自己的境界，甚至可以养成存同求异的艺术思维，找到与人不同的想象空间，在那个孤岛上或者说是净土里找到放开手脚，不羁遐想的艺术世界，超脱一般的艺术模式，或许这就是艺术风格和个性魅力的来历。

综览秦健的作品，洋洋洒洒、形式多样、面目丰富，足以看出他在出版和展览之前下了大量的工夫。总体看，他写的碑大气磅礴、势不可挡、随形而变，古拙而豪迈，匠心而奔放，在注意笔墨的同时强调情感的宣泄，既有南方人的灵秀兼具北方人的粗旷。在碑的研习上既把线条的立体感作为艺术的基础，在结体上平稳端庄，又制造险情，找到夸张的支点，不难看出，碑学对他书法的滋养起了非常重要的基础作用。他的作品更多的是行草，无论是大件还是小品，都不乏江南情调，始终守住江南文人的雅致、内敛和婉约，透出斯文的情调。近来他更多的表现了新一代年轻人的创作风貌，特别是在字形上的挪位和夸张、方正粗旷、厚实凝重、豪放烂漫，足以证明作者的创作胆识和果断，还反映作者对艺术作品痛快淋漓的追求，表现盛大气象，不拘小调小节，一反原来旧式的面目，我们以为这是创作不可或缺的过程，尽管可能有的造型并不完全成熟，但至少看出他在做大胆的探索，可能会给人以粗糙之嫌，但不乏有过瘾之感，让很多看得懂的人能找到他艺术发展的轨迹以及前途。

我们常常说搞艺术的人总是狂的，其实可以不叫狂，佯或称作是自信。艺术家没有自信，就没有方向，但是过于自信就叫自负，自负往往是夸大其词，难成气候。三十岁之前的艺术家不狂可能是才情不够，反过来五十岁以后还在狂的艺术家说明没有底气，一直在回忆过去的灿烂。秦健正处于三十跟五十之间，接近于不惑之年，狂或不狂，各人的标准，各人的眼光，各人的要求，会有不同的回答，我们相信他自己能找到正确的答案。不管怎么说，艺术是需要沉淀的，需要清净的，正像他自己的一向认为，“低调”就是他自身行为的准则，人在不同的环境，一旦要是没有主见，没有风骨，往往会被环境所左右，一件作品光注重点画只是写字，注重点画又有一定的章法，可算是书法，如果注重了前面的条件又有感情的宣泄，更有格调的追求这应该可以说是书法艺术，假如我们常处在非专业的审美环境里，有时候自己也会被通俗书法所沾染，这就提醒我们一直要坚守高端的艺术追求，除此，没有任何回旋余地。和秦健熟悉的人都知道，他早就明白了这一点，珍惜所有的学习和请教的环境以及机会，决不懈怠，奋发向上。总之，他有境界、能牺牲、可包容，正直坦荡，旭日阳光，相信他艺术的道路一定会更加辉煌。

天行健

——我看秦健兄及其书法

叶培贵  首都师范大学博士生导师

实话说，我对秦健兄并不十分熟悉。按规矩，有这个原因，我是不该写这篇文章的。但秦健兄却有让我突破规矩的理由。

第一个理由是一首诗。“一望平湖去，归舟隐暮烟。双双鸥鸟疾，斜落夕阳边。”两年前，他考到首都师范大学攻读硕士学位，这是交上来的第一首习作。虽谈不上多么好，但显然知道怎么裁剪景物、组织意象以及遣词造句，令人一读而景致如在目前，颇得“诗中有画”之趣。这首诗，让我对他和他的故乡有了不错的印象。

第二个理由是一次展览——“束手有策”。这是常熟张兄锡庚先生罹病有年之后的展览。病前的张先生，是行草书领域的领军人物之一，因病而淡出书界，令人惋惜。然而谁都没有想到的是，他以巨大毅力克服千辛万苦，以“绑书”重新坚毅地站到书界中来。原本敏捷率性、意趣盎然的张氏行草，一变而成朴拙生辣、骨力洞达，而又仍然饶有其特有的文雅之致，并且不曾完全失去病前的技术优势。这是秦健兄是张先生的高足，受命督促我前去学习，我深深为张先生这超乎常人的毅力和艺术决心、才华所震撼。秦健兄作为他的得意门生，因而引起我更多的关注，自然也在情理之中了。

第三个理由是一次交流。他曾在诗词课的课间，拿出一本册页给我看。他自己说，向往古代文人的任意挥洒。他试图以颜鲁公、米芾为基底，结合杨凝式和八大，努力地将书写贯穿到日常生活中，寻求自我超越的门径。这本册页，在圆浑劲健中透出的闲散逸致，一些流行的东西已经基本去除，字里行间既有鲁公的沉着洒落，也有南宫的跌宕纵横，还有八大的散淡自然以及杨凝式的空灵闲散。尤其可贵的是，在任情挥洒时，随时关注着过度流畅而可能导致油滑的弊处，始终有一种着力留驻的痕迹。显然，他对书写时极为短暂的这种运动和节奏非常珍惜。以这样的思路和技术能力，若再加精深，思接古人，或可望焉。我对他的期许，又增加了许多。

最后一个理由，是看了若干篇有关他的文章之后。《秦健：淡然处世，静心习书》中 “许多人常可怜我写字辛苦，其实一个喜欢书法的人并不为其苦，我似乎更有书法病，不写才痛苦，有时更有违约感……”的自述，相信会引发许多人的共鸣，我也一样。“坚持并不代表什么结果，坚持是一种过程，一种状态，耐得寂寞，固守墨池，需要坚持，需要恒心，更需要平常心。做任何事情，都应是如此。”令人想起锡庚先生“束手有策”的坚韧执着。《大道行思  取则行健》介绍了他领衔成立的常熟市流水琴川青年中心“公益与文化并行”的一系列事迹，以及“江苏省青年志愿者服务基地命名单位”、“江苏省4A级社团”等荣誉，更令我对他刮目相看。

以上四个理由，当然不是全部，但已足够使我愿意提笔写一写秦健及其书法了。他成名已久，成绩也很突出：多次进入全国首届册页大展、全国二届青年书法大展、全国三届扇面书法展、第九届全国书法篆刻大展、全国首届行书展、全国第一、第二、第三届草书展等由中国书法家协会主办的专业大展，并获全国顺时针杯书法大奖赛三等奖、全国林散之奖书法大赛优秀奖、常熟首个政府奖黄公望奖，2006、2008、2010年连续入围中国书坛青年书法家百强榜，多次被评为常熟市文联先进工作者。在近年来书法人才呈现井喷的背景下，可算成功者之一了。他原本是一个小学教师，由于在书法的业绩而调到画院这样的专业单位，对于一般人来说，已经足够心满意足了。但他不肯停下向前的步伐，为了不断拓展自己的艺术空间，在老师的鼓励下决定走出常熟，到北京发展、求学。生存状态和生活环境的变化，无论是对于艺术还是人生，都是一种新的挑战。自己何去何从？书法何去何从？他常常陷入思考。然后有一天告诉我说，他对于书法有五个想法：崇尚传统、自然书写、情感流露、不断归零、勇敢向前。看了他近期的作品，确实与这五点比较吻合，特别是不断归零，需要足够的学习勇气。走出常熟的秦健，眼界大开。他尝试着不同风格、不同形式的创作，书风也在悄悄发生着变化。小行草书笔精墨妙，淡雅闲适，巨幅大字才情激越，酣畅淋漓。经历了很多事情，尝尽了酸甜苦辣，才真正理解人生和艺术的意义。我想北漂的生活，对他是一种磨砺，更是一种成全！果然，入学不久，秦健即在首届中国书法院奖中脱颖而出，并在第二届全国手卷展中获得最高奖。

天行健君子以自强不息。书法归根到底取决于人，有着足够天资，又有名师引路，近年还在诗词学问上不断用功的秦健，在这样的大胸怀和大追求的陶融之下，艺业不断精进，几乎可以说是必然的事情。各种风格、理路、经历、学问等等，在秦健那里，仍处在化合的过程中，因而不免时时有冲突乃至尖锐的矛盾，如何寻求稳定的破茧成蝶之路，仍然有待探索。因此，现在的他，或许常常不免于痛苦，但我相信在不久的将来，他一定会达到新的高度！

展览开幕式由书画频道秦丽婷女士主持

介绍到场嘉宾

开幕式现场

常熟市政协主席徐永达致辞

中国书协副主席刘金凯先生致辞

秦健导师首都师范大学中国书法文化研究院博士生导师解小青先生致辞

秦健发言

著名歌唱家宋伶俐女士献上一首感恩的心应景！

宣读胡抗美先生贺信

中国书协副主席刘洪彪先生宣布展览开幕

展览现场

中国国家画院研究员李明先生接受采访

座谈会现场

座谈会由孙稼阜老师主持

秦健的变与不变

文/王伟林

秦健是中国书法之乡常熟青年书家群中的佼佼者，深得乃师张锡庚先生器重，这不唯因为他天姿聪颖，对书法有敏锐的感悟力，频频在国家级书法展览中入展并获奖，取得了令人欣羡的成绩。更在于他勤奋好学，转益多师，于传统经典倾情有加。

品读秦健书法新作，我们惊喜地发现伴随着近年来他北上京华游学深造，其书法的审美与风貌也为之一变：由原先的精致典雅变为萧散浑厚，反映在取法上由原先相对单一的“二王”帖学路子转向对历代经典碑帖的广泛涉猎。由此我们既看到晚明浪漫主义书风下诸名家书风对其书法新变的影响，也看到了作者对“魏晋风度”的溯源探研。这种取法的变化表面上是师承了京城解小青、胡抗美等老师后的结果，但深层次里透露出秦健游学深造后带来的书法观念的拓展和审美追求的变化。正如前贤所言：“书者，如也，如其志，如其学，如其才，总之曰如其人也。”秦健深谙此理，也更加明白“技进乎道”的书法艺术发展规律，因而在锤炼技法的日课之余将更多的精力放在书外功的提升上，即更多地注重书家自身综合修养的积累。所谓滴水穿石，百炼成钢，是也。这一点恰恰是从事艺术创造所必备的品质。这些年秦健从小学教育岗位转到书画院专职从事书法创作和研究，进而北上奔赴高校及学术研究机构进行系统深造，让我们清晰地看到了其书法寻梦之旅发展的轨迹。然而，透过这种书风之变，我们又强烈地感受到作者有一颗恒久不变的心在主导着这一切，这就是对传统文化的执着，对书法经典的敬畏，对艺术创造的向往……

（作者系江苏省书法家协会副主席）

我书如我   琴川秦健

文/李明

人生的相逢常常是不期而遇的。

一天，我的同学—诗人、书法家柯虹女士搬了新居，约三五朋友一聚，席间得识秦健君。寒暄之后，交谈甚欢，一如故交。秦健说他手上还藏有我03年写的作品，让我更觉缘分的亲切。于是我记住了江苏常熟的秦健，还有他热情的笑容。
之后，秦健也从家乡来到北京，攻读首都师范大学的艺术硕士，因而有了更多的交往。他常到我工作室做客，并主动为我分担些教学的任务，往来之中，友谊渐深，我对秦健也有了更多的了解。

在秦健身上，有着江南人的特质，才华和热情中透着细腻，尽显吴中人的那种风流的劲儿。看他拿起毛笔挥洒，笔致圆活畅达，安静中释放着飞动，笔墨委婉而下，让人想起琴川的流水，淙淙有声，清澈入心。

秦健迷恋书法，对古人经典的心摹手追，从未停歇。二王，颜鲁公，杨凝式，苏东坡，米南宫，八大山人…这是他心中永远的梦。一点一画，一招一式，朝斯夕斯，孜孜矻矻。他常常在深夜中与他们晤对，用心灵去聆听碑帖间回荡的声音。日积月累，他对传统古典的寻绎，如蜂采蜜，渐有悟入，尤其是对技法的锤炼，渐趋成熟。

秦健笔下表达的古意，是他心目中的风景。每一个碑帖，他都有自己的感悟。临习时，他是思想的深潜者，创作时，他是精神的放飞者。比如他对八大山人的理解，他会看到点画的表情，意趣的传达，他会捕捉到形态及空间转换的微妙变化，在欹正摇曳中寻找平衡的把控，八大山人的空白给他太多的想象。他作品中呈现的八大的意味是若即若离，又如影随行的。是八大？又不是，抑或是秦健真实的自我。

秦健的目光是宽阔的，是敏锐的，甚至还有些不安分。他从帖入手，广泛涉猎，遍临帖学诸家，在探求中不断取舍。但他又试图用碑版墓志以及民间书风去弥补和丰富表达的手段。他不随时风，但不排斥今人。他喜欢当代某某高手的作品，他会从中吸收和借鉴，却又不露痕迹。近期他给我看的作品中，我能读到了他的想法，也看到他的努力。艺术创作恰如春蚕吐丝，秦健一路走来，背后的种种付出是可想而知的。

琴川山水的灵气蒙养，加上这两年京城游学的成果，秦健近期的作品似乎传达出更多的信息。视野的打开，是思想的解放，而在创作实践上带来了笔墨的解放。线的表现丰富了，结体更加完备，整体变化更趋自如。秦健在他的梦想之旅不断前行着，也不断收获着，但他并未有满足，他的状态告诉我，风景还在前面，他的心在远方。

是的，书法的道路是很长的，需要一生的修炼。它不仅要具备精湛的技术，还需要岁月的浸润和磨砺。理想的远行不仅要有思想，还要有智慧，更要有定力。书法中诠释更多的是一种坚持的意义，是独与天地相往来的精神，这里有我们的生命与快乐。也以此与秦健君共勉。

（作者系国家画院研究员）

艺成其下