初晤先生，是在读研期间，当时我找到湖南正山国际设计艺术学院去实习报道，时逢下课，在熙攘的学生流中，一位矍铄的长者，一袭白色休闲衣裤，从一间教室出来，尤其让我感到温暖的是先生望着莘莘学子们那充满慈爱的笑容，让我惊叹：斯地斯时竟有如此有气质的学者！ 后经人介绍，先生就是我国著名的艺术家、教育家黄国强。
清华美院黄国强教授 于是怀着好奇，我在网络上搜索先生的相关信息； 于是在先生浩瀚的画作中我读到了那充满炽热之爱的《追》； 于是在先生那极富个性的色彩中感悟到深深情愫的《雪莲》； 于是有了后来初聆先生教诲谈及汉画像石艺术时“仿佛兮若流风之回雪”般心门的律动； 于是更有了今天全面了解先生热诚爱恋的艺术人生和追求不已的授业之道…… 归来归来兮，炽爱望国强 那是一个激情澎湃的年代，新中国成立之初，和许多爱国华人一样，向往民主自由和一个先进生产力引领下国度生活的先生，怀着一颗对故国的赤子之心和报国之志，越过重重险阻，携妻回到了祖国母亲的怀抱。 先生出生在马来西亚，南国炽热的阳光，多彩的热带风情，以及早期严格而纯粹的西画教育，铸就了先生浑厚而强烈的色彩观，以至在早期油画作品中，我们读到了先生艺术血脉中跳动着保罗.高更（Paul Gauguin,1848-1903）的洒脱，文森特.威廉.梵高（Vincent Willem van Gogh.1853-1890）的狂热！这在他当时对于马来西亚土族村落、田野描绘的作品中不难发现，而这种对阳光强烈追逐的热情能一直伴随着他，从未减弱，因此，当国内另一个阳光之巅、彩云之南的宝地呈现在先生眼前时，催生了他后来许多充满热情的力作！云南，成为先生艺术收成的另一方热土！也因为这种独特的炽爱，先生退休之初，选择在云南大学艺术学院担任了院长。 艺术有着传承的特点，但并不意味着固步自封，虽然先生受过西方系统的美术教育，但当他回到国内时，却满腔热情地投入到国内新的知识理念与方法论的学习和探求中，甚至暂时放一放故有的观念，为的就是更深入地吸收新的知识体系。因而我们发现这段时日先生竟在艺术创作上留下了空白。而这，恰恰就是先生严谨治学的态度，他需要潜心参透博大精深的中华艺术之魄，才能厚积薄发，更重要的是他将他年轻炽热的拳拳爱国之心，投入到了国家建设中。自中央工艺美院毕业留校起，先生就承担了教学和行政工作。心襟坦荡的他只有一个心愿，恰如其父留给他的名字那样，希望自己的祖国强盛！然而接下来的十年浩劫，作为有思想、有创新又有海外背景的学者，自然会成为“专政”目标。在那个政治和文化一元化的年代，又何谈艺术创作？于是，艺术成果的空白在被迫延续。但相信真理的先生，一如对那种明媚阳光的执着一样，没有放弃人生信仰，以及对艺术的追求。正如他的同事吴冠中先生说的那样“我们之间不谈政治，不谈政治，总会谈及艺术，不谈文艺观点，总会谈及自身的文艺经历。”以及他们“是对祖国之情还是艺术之情呢？难分难解！”正因为如此，当拨云见日那天到来时，积极的孜孜以求就会由量变到质变，艺术之花便灿烂般绽放。终于，当源于“夸父逐日”这一典故的力作《追》出现时，我们可以感受先生是多么的激昂和急迫啊！
挥瀚墨伏枥，大爱奉炎黄 共和国拨乱反正后，真正迎来了先生艺术人生的又一个春天，在短短几年时间，他的足迹踏遍了祖国的山山水水，并努力笔耕。正如先生的恩师，著名艺术家，中国当代焦墨画宗师张仃先生赠字所赞“天道酬勤”。那时，先生在焦墨、彩墨、油画等领域日臻完美，形成了其特有的风格。 在这一系列代表作中，尤以对少数民族人物的表现见长。无论是傣族的“沙陀力”（傣语发音：青年女子）、花腰傣老妪、还是蒙族汉、阿佤女、维族男女、彝族群像、苗岭众生等，都紧紧抓住了其神韵，他们在看似粗放的笔触中和泼辣的用色上，无不有着精致的细节，特别是在他们眼神和手势的表现上，都充分抓住其精、气、神的特质，从中我们看到群象中人物的互动和集市的嘈杂；在一系列母爱题材里又见到慈祥的笼罩和地域文脉的风貌；而在个体形象的塑造中，或饱经风霜、或娇羞中带着几分泼辣、或沉静中透着些许昂扬….在笔墨上，我们读到了先生长期研究敦煌艺术的成果，如大胆用红线勾勒轮廓、又如飘逸的身形处理、青绿色大胆地用于人物皮肤的描绘，这类作品有《亲情》、《红土情》、《印度新娘》等；油画《聊天》、《三个哈尼少女》、《点烟》也是这方面的代表。
从构图布局甚至是设墨上，我们又似乎领略了汉画像石布局上以小物补余，使画面少留空隙，以及古拙素朴，活泼热情的艺术风采。这方面的例子的彩墨《卖土陶的老人》、《吃米线》、《佤族人家》、油画《盛装苗女》、《吃水果》等。至于焦墨《集市》、《小憩》，似乎又把我们的眼光带到唐代墓室壁画中人物组合方式，透视处理的散点性，人物形态在厚实中不失潇洒的刻画。有意思的是先生的大多数焦墨人物对鼻子的处理没按西画中要求的所谓结构、素描关系进行处理，相反竟大量留白，仅靠面部其它部位设色来反衬，却同样能和谐产生体量感，体现出先生在艺术手法上的匠心独具。
《小憩》 作者：黄国强 我曾问过先生为何偏爱画少数民族人物，他说，他曾跟他们吃住在一起，让他感受到真正中华民族的情感和本质。开始我没能完全明白，直到后来有机会也深入到民族地区体验生活方知深意，在当今这个片面追求物欲的时代，精神家园逐渐的失落让我们只有在少数民族朋友们身上才能完整找到中华民族本该具有的真诚和朴实。这也是先生对民族魂的大爱和追求！ 先生的艺术在另一个重要成绩便是焦墨山水，此法先生始受益于张仃大师。但先生似乎在方法上找到了一条更适合自己的路子：其狂放时敢于打破常规视角，为我所用地构图、设墨，如焦墨作品《潮》、《韵》等；而精细时又能丝丝入扣，将中、西方透视珠联璧合，如早期作品《十渡长卷》；当然粗中见细的结合，最终成了先生现在脍炙人口的笔墨，这方面的代表作有《梅里雪山》、《太行山庄》等。
《小渔港》 作者：黄国强 53.5×41.5cm 2015.12.06.上午10：00 于北京保利上拍 *《小漁港》是我家乡的一个小小漁港，我的童年常常在这小河边喜戏，抓小魚，水边泥洞挖小螃蟹。在小树丛中找会打架的小虫虫。爬到小船上睡觉...那种淘醉在大自然中的乐趣已远离我今天的城市生活。这幅画是我想表现这段美好的追忆。
《梅里雪山》 作者：黄国强 先生这一批批作品，是构建在他大量速写手稿的积累上而成的，这既看出了先生踏实的创作作风，又充分反映先生对人民、山河的深深热爱。我曾有幸随先生采风写生，那时先生已是七十有七，但见到激动的景致，他比年轻人还走得快，而且每日早早起床开始工作，让我等为之汗颜。 先生有艺名称黄炎，别号赤道之子，就是他对民族、国家深厚感情。这使得他珍爱祖国每一方美景、每一处民众。但先生又是个具有开放胸怀的艺术家，注重本土传统文化的同时，又注重世界文化遗产的学习，时时关注世界艺术发展的最新动态。他常幽默地比方自己是一手抓传统一手抓西方。所以他能把握艺术规律的基本脉络，他的作品在维也纳、澳大利亚、蒙地卡罗、东南亚等地展出并被收藏，就是世界对先生艺术实践的充分肯定。 把握艺术本质，立足艺术本身的感染力。是先生另一个艺术观的中心，在这一点上不得不提及文人画。其实先生对中国的文人画中画意是颇赞赏的，然而有些可以引起深度遐想，有着广泛外延意境的画，却由于文字的刻意加入，反而破坏不了画本身的思想，所以他反对不必要的图解式的画和画蛇添足般的文字题跋，主张能用画面诠释的东西就不要再作任何添加。为了表达他的这一主张，先生甚至在这本书的作品排印中，去掉所有标题，让读者直接从画中去领悟意境。这是多么锐意的求索和对艺术的深情表达！这种精神，让我们年轻的艺术求索者都只能望先生之项背了！
1978年敦煌千佛洞 兼看则眼明，仁爱辅国梁 吴冠中先生曾评说黄先生是属于“兼看则明”派的，因为他具备洞察中外艺术本质规律的眼光，又有科学的态度来研究艺术，他经常强调的也是先培养每个学生的眼光，只有眼光高了才能做出好东西。所以，艺术上，他要求后生晚辈们直接从大师作品中去吸收营养，他痛恨那种僵化思维的艺术教育方式，认为“因材施教”、“回归艺术本源”才是艺术教育的真谛，所以“世有伯乐，然后才有千里马”。 先生有着一双能发现人才的锐眼，正因如此，在他担任工艺美院装潢系主任时大胆招进张小平这样当时别人不敢收的学生，成就了今天中国设计艺术翘楚的“黑马大叔”。同时，一批又一批艺术青年也在他的点拨下成长成熟。先生曾说：“我不是什么巨人，如果我能力允许，我愿做为人梯，帮助年轻人登上艺术高峰。”如此宽阔的胸怀，就如先生自己钟爱的一张他站在梅里雪山前的照片那样，恢弘大气，正应了古语“仁才乐山”之说，在艺术的世界里，先生就是一位充满仁爱的尊者。
《太行山庄》 作者：黄国强 “饮水思源”是中华民族的传统美德，先生就是这样一位优秀传统的传承者。先生口中经常叨念着心存感激的就是他的三位良师：即年轻时马来西亚，艺术上的启蒙老师叶之威，回国后中央工艺美院的张仃、庞薰琹，因为他们，使得年轻时对艺术执迷的先生才能走上今天的艺术道路，形成自己的风格。 谈到这，我们又不得不谈及先生在设计艺术教育中独到的洞察力。 如果说，格罗佩斯成就了现代艺术学府的摇篮包豪斯，其探索和实践过程是他理想设计王国的构建过程的话，先生也一直想在当代中国圆一个同类似的梦，他在设计教育中强调中西方交融、从传统中吸收和继承，提出用现代人的眼睛来看、来读传统，紧扣时代的脉搏，尤其是教学过程启发创意、培养人才接轨市场、培养具有设计思想的人才胜于培养技能操作人才的观念，与当代乃至将来中国急需有独创能力人才需求是相符的。并且在对基础课的教学上大胆改革，摒弃国内程式化、阶段化的高（职）校教学体系，真正做到挖掘广大师生教学相长能力，百花齐放地造就时代需要的设计人才。但先生的观念在当下国内官办院校进行实践遇到了较大阻力，由此先生从理论高度分析了成因。从政治经济学理论上讲，社会发展是由生产力所决定的。先生认可生产力决定说而非生产关系决定说，而中国大陆现状则仍然是农耕文明下的生产力点主导思维体系，而世界早就处在工业文明下的生产力，到信息时代的阶段了。故此国人处于相对落后的生产力思维体系下，这样势必影响当代设计在中国的发展。 先生既认定了这个真理，就决点实现下去。好在有马来西亚著名艺术家及教育家钟正山先生、国内著名教育家何玉明教授鼎力支持，让先生能先后在云南正山设计艺术学院、湖南正山设计艺术学院进行有效试点，逐步构建和完善先生这一理论思想。
《两只鹰隼》 作者：黄国强 记得先生至今还保留着他少时学画之初时的一幅作品《两只鹰隼》，画面最醒目的就是他们那锐利的眼睛，也许这就是冥冥之中上天赋予先生的神韵。如果说乐山的先生是位虚怀若谷的仁义之士，那么对艺术敏锐的洞察力则分明告诉人们先生是位艺术的智者。而先生对艺术与设计艺术教育的探索与实践，完全是无所私求，是一种艺术家的责任感和良知。而使先生这样做的源动力，还是一个“爱”字，是对祖国，对中华民族的挚爱。 让我以一首《浣溪沙》对先生艺术人生八十载的回望，表达后辈的一种敬仰之情吧！ 烈烈红尘笔墨间， 丹青海内境臻仙， 八十回望笑云烟。 西域曾餐缪斯宴， 东窟早悟翰林巅， 宗师本隐市朝渊。 广东中山菊城艺术馆供稿 |
